Sportssachen

Produktbeschreibung

MITTEN INS HERZ-EIN SONG FÜR DICH/ VÖ: bereits erschienen/ Genre: Romantik/ Ausgabeformat: 16:9 (anamorph codiert)/ Aufnahmeformat: 1,85:1/ Länge: 01:40:00/ FSK: ohne Altersbeschränkung

Aus der Amazon.de Redaktion

Musik und Liedtexte sind schaumig und süß, so wie die Haube eines perfekten Cappucino, den man zu zweit genießt. Hugh Grant ist ein selbsternannter ?glücklicher Ehemaliger? in seiner leicht verwirrten, charmanten Charakterrolle, und seit Vier Hochzeiten und ein Todesfall hat er sie nie deutlicher dargestellt. Als Alex, das ehemalige Mitglied einer Pop-Band aus den Achtzigern, die Jahre später in Erlebnisbädern und bei Ehemaligentreffen auftritt, hat er sich an ein Leben gewöhnt, in dem hohe Erwartungen keine Rolle mehr spielen. Die strahlende Drew Barrymore spielt Sophie, das entspannte Mädchen für Alles, die Alex? Pflanzen gießt ? oder eher ertränkt ? und ihn aus diesem Alltagstrott herausreißt. Selbst wenn die Handlung ein wenig weit hergeholt erscheint, ist das jedoch nicht schlimm, denn die beiden Hauptdarsteller sind wirklich liebenswert ? und machen gemeinsam wirklich schöne Musik. Ein extra Schmankerl: die Nebenrolle von Kristen Johnston als Rhonda, Sophies ältere Schwester (und seit langem Fan von Alex), deren witzige Darstellung den anderen fast die Schau stiehlt, sobald sie auf der Leinwand erscheint. (Als Besitzerin eines Unternehmens für Gewichtsabnahme schlägt Rhonda der angeschlagenen Sophie vor: ?Lust auf ein wenig Stress-Essen??) Außerdem spielt in dem Film zu ersten Mal Haley Bennett mit, die einen weiblichen Popstar in Richtung Britney/Cristina darstellt und hinter ihren versauten Outfits und den Riesen-Haarverlängerungen todernst wirkt. Als Alex und Sophie damit beginnen, musikalische Magie zu erzeugen, entwickelt sich plötzlich auch noch etwas Anderes. Für jene, die sich eine süße romantische Komödie anschauen wollen, trifft ?Mitten ins Herz? immer die richtigen Töne. --A.T. Hurley

Hugh Grant einmal anders

5 von 5 Punkten
Eigentlich hatte ich den ewigen schüchternen Schönling Hugh Grant leid und habe mir diesen Film nur auf Anraten einer Freundin angeschaut... Ich bin begeistert. Dieses Mal glänzt der Schauspieler mit Selbstironie und es gibt wirklich viel zu lachen in dem Film. Mal eine ganz andere Seite von Hugh Grant, die mir sehr gut gefällt.

Super Genrefilm

5 von 5 Punkten
Bei Romantic Comedy ist es wirklich schwierig, einen Film zu machen, der nicht an irgendeiner Stelle bitter aufstößt. Muss man doch den schmalen Grat abpassen, um nicht zu platt oder kitschig zu werden. "Mitten ins Herz" hingegen ist großartig gelungen, denn neben einer süßen Story bekommt man hier teilweise richtig gute und teilweise extrem schräge Lieder geboten, die unterm Strich vor allem aber einem Zweck dienen: Die Musikszene durch den Kakao zu ziehen. Und das nicht in bitterböser Manier, sondern mit einem Augenzwinkern. Flotte Sprüche tragen ebenso dazu bei wie diverse Nebenrollen, die alle exzellent besetzt und in Szene gesetzt sind. Vor allem Newcomerin Haley Bennett als durchgeknalltes Pop-Sternchen treibt einem dabei diverse Male Lachtränen in die Augen.
"Mitten ins Herz" ist also eine anspruchsloser, aber durch und durch liebenswerte Liebeskomödie und Musiksatire, die man sich auch gern mehrfach ansieht.

schnarch

1 von 5 Punkten
selten so einen langweiligen Film gesehen. Wäre fast schon in der ersten viertel Stunde eingeschlafen, weil einfach NICHTS PASSIERT! Dieser Film hat einfach gar keine Handlung außer da Hugh Grant wie verrückt rumschleimt und rumschnulzt.

Wer einen Film als einschlafhilfe braucht, ist bei diesem hier Bestens bedient.

Pop goes my heart!

4 von 5 Punkten
Ich war sehr positiv überrascht von diesem Film.
Er ist zwar schon sehr die klassisches Liebesgeschichte und doch originell. Nun, ich würde auch Hugh Grant und Drew Barrymore sicher nicht zum besten Film-Paar aller Zeiten wählen, aber ein bisschen Funke ist da. ;)
Schön ist auch, dass der Film sich nicht zu sehr auf die Liebesgeschichte einspielt, sondern auch viele Seitenhiebe auf das Musik-Buisness austeilt. Man kann viel von einigen der heute angesagten Künstlerinnen in der Figur der Cora (Haley Bennett) erkennen, das macht sie sehr glaubwürdig (und sie hat sogar wie sich am Ende zeigt ein gutes Herz).
Auch der von Hugh Grant dargestellte Alex Fletcher weiß genau, wo er steht. Er tritt nur noch auf kleinen Bühnen auf, zwar blieben ihm einige treue Fans erhalten, doch der Ruhm vergangener Jahre ist längst vorbei.
Aber er nutzt natürlich sofort die Gelegenheit, sich vielleicht wieder ein kleines bisschen zu verbessern-um vielleicht in einem größeren Vergnügungsparks aufzutreten. Er weiß, wie das Buisness ist und das man da (wie beim Film) schneller fallengelassen wird, als einem bewusst ist.
Wirklich, ich hätte nicht gedacht, dass Hugh Grant singen kann. Aber er kann es und das ziemlich gut. Das 80er Jahre Video am Anfang ist wahrlich der Brüller, vor allem diese vielen (übertriebenen) Hüftbewegungen. ;)

Auch Kristen Johnson (bekannt durch die Sitcom "Hinterm Mond gleich links") als Drew Barrymore's bzw. Sophie Fischer's etwas überdrehte Schwester Rhonda fand ich klasse, sowie Brad Garett als Chris Riley, der Agent von Alex Fletcher mit seinem trockenen Humor.

Es ist wirklich eine sehr witzige Komödie, mit schönem, witzigen und abwechslungsreichen Soundtrack. 8)

Produktbeschreibung

Hugh Grant, Drew Barrymore, Scott Porter, Nick BaconDirector: Marc Lawrence

nette romantsiche Komödie

4 von 5 Punkten
Diese romantischen Komödien funktionieren alle nach demselben Schema: Da treffen zwei aufeinander, die scheinbar nicht zueinander passen und sich dann noch finden. Dabei entdecken sie unerkannte oder verloren gegangene Fähigkeiten. Hier: der alternde Ex-Pop Star (Hugh Grant), der wieder beginnt Hits zu komponieren, und die für ihn viel zu junge und viel zu chaotische Ex-Studentin (Drew Barrymore), die sich als brillante Textschreiberin entpuppt. Dabei ist der Zuschauer stets schlauer als die handelnden Personen: Er weiß, dass die beiden zueinander gehören und beobachtet gespannt, wann die das endlich auch kapieren.
Der Reiz der Sache liegt also darin, wie es gemacht ist. Und das ist den Machern dieser Komödie recht gut geglückt. Sie lebt von den äußerst witzigen Dialogen. Insbesondere Hugh Grant haut eine ganze Menge trockener Pointen heraus. Allerdings - und das ist ein Vorteil der DVD-Technik - nicht in der deutschen Synchronisation. Da geht, wie üblich, etwa 80% des Charmes verloren. Also unbedingt die Orginalfassung mit den Untertiteln einstellen! Das zweite Highlight ist die Musik, insbesondere die wirklich gelungene Parodie der 80er Jahre Pop-Songs. Schon das Eingangs-Video ist ein Ohren- und Augenschmaus. Denn wer gelungen parodieren will, muss das Sujet, das er durch den Kakao zieht, lieben. Und das ist hier eindeutig der Fall. Auch wenn man nicht gerade ein Fan der Duran Duran Pop Musik ist, hat man hier seinen Spaß. Hin und wieder hat der Film seine Längen, weil er doch ein wenig zu offensichtlich auf sein Happy End zusteuert. Aber insgesamt bietet er das, was man von ihm erwartet: witzige Unterhaltung, gute Schauspieler bis in die kleineren Nebenrollen und hin und wieder darf man auch ein paar Tränchen verdrücken.

Ein tolles Paar

5 von 5 Punkten
Für alle die gerne Komödien gucken mit einem Touch von Romanze werden diesen Film lieben.
Das Zusammenspiel zwischen Grant und Bullock ist fantastisch, amüsant und geht ans Herz!
Ein schöner Film, den ich mir immer wieder angucken kann!

Schade: richtig mau

2 von 5 Punkten
Das ist einfach mal richtig, richtig schade: Da treffen Sandra Bullock und Hugh Grant aufeinander - zwei absolute (!) Garanten für romantisch beschwingte amerikanische Komödien; und heraus kommt irgendwie so gar nichts. "Ein Chef zum Verlieben" beginnt unterhaltsam, als Bullock in der Rolle einer trampeligen, etwas verlotterten Umweltaktivistin an einer Abrissbirne hängt - ich hatte mich sofort schmunzelnd auf einen vorhersehbaren, aber flott lustigen Film eingestellt. Dann aber, nach etwa nur fünfzehn Minuten, bricht der Film auch schon mit sich selbst: Bullock wird Grants Firmenanwältin, ist plötzlich hünsch gestylt und redet auf einmal gar nicht mehr über ihre ursprünglichen, idealistischen Ziele, Gemeindezentren etc. zu retten. Der Film springt innerhalb weniger Minuten Monate um Monate voraus - und somit wird nicht eine ernsthafte Minute lang darauf vertan, die wachsende Beziehung zwischen den zwei Hauptfiguren zu erzählen; ich hatte keine Ahnung, wie diese "Beziehung" zwischen den beiden eigentlich überhaupt entstanden ist! Und das ist dann auch der riesige Schwachpunkt des ganzen Filmes, denn somit fehlt dem Zuschauer das Gesamtverständnis für die eigentliche Geschichte, die mitunter seltsam ziellos verläuft; erst am Ende springt der Streifen wieder in das gleiche Fahrwasser, in dem man zu Anfang noch so erwartungsvoll schipperte ... Zum einmaligen Ansehen ist er zwar doch ganz hübsch - denn das Setting, das wunderschöne New York, sowie die Musik sind einfach traumhaft romantisch-fröhlich; und vor alledem die sehr schnellen geschliffenen Dialoge mögen ganz stark gefallen, denn die hört man sehr selten in großen US-Produktionen. Natürlich bringen die beiden Darsteller auch Sympathie ohne Ende mit; nichts desto trotz: Diese angenehmen Faktoren können einfach nicht über das wirklich miese Storytelling und die komplett (!!) fehlende eigentliche Beziehungsentwicklung hinwegtäuschen. Chance vollkommen vertan; schade :(

seicht

3 von 5 Punkten
Die Umweltrechtlern Lucy trifft auf den Playboy George. Sie fäängt an für ihn zu arbeiten, da sie so hofft das Begegnungszentrum aufrechthalten zu können....
Hab mir den Film wegen der Schauspieler gekauft. Die Story ist etwas seicht. Teilweise hatte ich das Gefühl den Rest muss man sich denken, dadurch wirkt der Film sehr sprunghaft. Das Ende wirkt zu konstruiert ohne, dass sich einer der Beteiligten geändert hätte. Ich werde ihn wohl nicht ein zweites Mal anschauen, dazu ist die Geschichte einfach zu langweilig erzählt.

Produktbeschreibung

Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital 2.0 ), BONUSMATERIAL: Foto-Galerie, Szene Zugang, Trailer(s), Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: Two Miami officers try to thwart the various schemes of a gang, including the kidnapping of a star quarterback, in this Italian film.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieser etwas unglücklich betitelte Film mit Martin Lawrence als Einbruchspezialist ist als Komödie nur teilweise gelungen. Lawrences Gegenspieler ist Danny DeVito in der Rolle eines steinreichen, korrupten Geschäftsmannes. Dieser ertappt Lawrence bei einem Einbruch und raubt ihn seinerseits aus. Das kann Lawrence natürlich nicht auf sich sitzen lassen. Um also seine Ware wieder zurückzubekommen startet Lawrence, zusammen mit seinem nicht auf den Mund gefallenen Partner John Leguizamo, eine Reihe von Einbrüchen und listigen Sabotageakten. Der Film, der auf dem gleichnamigen Roman von Donald Westlake basiert, verdreht dessen komische Einbrechergeschichte in eine etwas krampfhafte und leicht zusammenhanglose Komödie. Lawrence raubt sich seinen Weg durch Hightech-Einbrüche und ausgetüftelte Diebstähle, als seien sie wenig mehr als teure Streiche. Der einzige Lichtblick ist William Fichtner, der in seiner Rolle als verweichlichter Polizeidetektiv glänzt und in seinen Overalls und Hosen aussieht, als käme er direkt aus einem hipper als hippen Jet-Set-Drama der 60er-Jahre. --Sean Axmake

Typischer Lawrence Film.....

4 von 5 Punkten
Man muss schon Martin Lawrence und Danny deVito mögen um den Film gut zu finden, da die Story eher mau ist und der Film Lawrence und deVito typische Gags enthält.

Der Film bietet sehr gute Unterhaltung, so dass man über die simple Story hinwegsehen kann. Deshalb fehlt dem Film auch ein wenig der Anspruch um unter den Grössen des Genres bestehen zu können. Das Spielchen von Lawrence und DeVito ist aber so genial aufgebaut, so dass man auch als Nicht Fan den Film amüsant finden müsste.

Fazit:
Lawrence und deVito in guter Form machen aus einer durchschnittlichen Handlung eine sehr gute Abendunterhaltung. Empfehlenswert!

Wirklich zum totlachen

5 von 5 Punkten
dieser Film ist voll zum Todlachen. ich habe mir diesen Film mit Kumbels angeschsaut und alle mussten die ganze zeit lachen. Jeder der Martin Lawrence mag oder ein Fan von Komödien ist sollte diesen Film erwerben.

bin fast eingeschlafen......

1 von 5 Punkten
Als großer Fan von Danny DeVito habe ich den Film aufgrund der 5-Stern-Bewertungen bei Amazon geordert und gestern abend angesehen.
Au weia... ich hatte große Mühe, die vollen 90 Minuten durchzuhalten und habe mir das letzte Drittel im Schnelldurchlauf angesehen.
Fazit: 1 x gesehen und abgehakt!

Ein toller Comedy-Spaß

5 von 5 Punkten
What's The Worst That Could Happen? ist eine tolle Kriminalkomödie, in welcher Danny DeVito (als grotesk sein Voice-Dial-Mobiltelefon bedienender Fast-Bankrotteur Max Fairbanks, der auf das Geld seiner Frau Lutetia angewiesen ist, aber lieber "Miss September" Tracey vernascht, und quasi per Zufall einem Einbrecher dessen Glücksring entwenden kann) wie auch Martin Lawrence (als liebenswerter, bei Lügen blinzender, Einbrecher Kevin, der sich verliebt hat, und den, von der Angebeteten geschenkten, Ring zurückholen will) brillieren.
Beide spielen hervorragend, aber dennoch bleibt genügend Raum für die weiteren Darsteller, ebenfalls zu beeindrucken:
Carmen Ejogo als bezaubernde, britisch-sprechende, Amber, John Leguizamo als Einbrecherkollege und Freund Berger, William Fichtner als schrulliger, Hundeliebhaber Kommissar Tardio.
Ein toller Comedy-Spaß zum Immerwiedersehen.
Tipp: Nur im englischen Original genießen!

Atemberaubender Krimi, zu keinem Zeitpunkt langweilig

5 von 5 Punkten
Das Besondere an diesem Film ist, daß der Zuschauer von Anfang an das Gefühl hat, am Geschehen aktiv teilzunehmen. Ich habe den ganzen Film lang mit den Gaunern mitgefiebert und war völlig begeistert.Ich weiß jetztr schon, daß dieser Film zu meinen Lieblingsfilmen gehören wird.

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[b][/b]Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliott, Mary Steenburgen, Elisabeth Moss

Take some timeout to have a little fun

4 von 5 Punkten
Paul Morgan (Hugh Grant) and his estranged vegetarian wife Meryl (Sarah Jessica Parker) may never reconcile. He chases and she snubs. Then one night circumstances change and they find themselves transported of a remote end-of the earth and force to survive together in this alien environment. They find themselves in a witness-protection program and watched over by a Wyoming couple Clay Wheeler (Sam Elliott) and his gun wielding, meat-eating wife Emma (Mary Steenburgen.) Will the make the standard faux pas to be discovered and dispatched before they can reconcile or will their newly acquired rustic skills help them to survive?

The overall formula is standard and the movie genre is well sneaked out. Yet it is the actors, their interaction and the small story twists that make this an exception of its type. Hugh uses his three expressions just at the right time. Moreover, tossed in the mix, as a catalyst is Kim Shaw as the local nurse, waitress, and deputy fire chief.

The film of course is supposed to be of Wyoming but as with most presentations today the real locations are:
Galisteo, New Mexico, USA
(Rodeo scene)
Los Alamos, New Mexico, USA
New York City, New York, USA
Pecos, New Mexico, USA
(Ranch)
Roy, New Mexico, USA
Santa Fe, New Mexico, USA

I only watch the Blu-ray version so I cannot compare versions. However, you do not want to miss the voiceover commentary. Much of the commentary is Sarah Jessica Parker describing her cloths.

Sibling Rivalry [UK Import]

Aus der Amazon.de-Redaktion

Regisseur John Huston (Die Spur des Falken, Moby Dick) drehte diesen intelligenten Thriller über einen Gangster (Edward G. Robinson, Der kleine Cäsar, Der Seewolf), der während eines Sturmes die Gäste eines Hotels auf den Florida Keys als Geiseln nimmt. Humphrey Bogart (Casablanca, African Queen) spielt den aus dem zweiten Weltkrieg heimkehrenden Veteranen, der sich den Bösewichten entgegenstellt und auch Lauren Bacall (Tote schlafen fest, Wie angelt man sich einen Millionär) ist zugegen, als eine der Personen, vor denen Robinson mit der Waffe herumfuchtelt.
Ein wenig erinnert dieser stimmungsvolle Film an Howard Hawks Haben und Nichthaben (in dem Bogart und Bacall ebenfalls gemeinsam vor der Kamera standen), auch er fängt virtuos das Gefühl von Verzweiflung und Nähe ein, das die in eine Zwangslage geratenen Menschen verbindet. Claire Trevor gewann einen Oscar für ihre Rolle als Robinsons alkoholabhängige Freundin. --Tom Keogh

John Huston's minimalistischer Film

4 von 5 Punkten
Der Film hat seine Stärken in seinen atmosphärischen Schwarz-weiß-Bildern, dem wütenden Sturm auf der Insel, der ruhig-dahinfließenden Handlung und natürlich dem top Pärchen Bogart und Bacall. Da der Film aber praktisch nur in einem Raum spielt, ist er relativ Dialog-lastig, die ganze Vorgeschichte muss erzählt werden von den Schauspielern, was etwas langweilt. Da soviele Leute in einem Raum spielen, fällt es den Schaupielern auch schwer, zueinander eine glaubwürdige Beziehung aufzubauen. Filmmusik ist kaum vorhanden, so hört man fast nur die Schaupieler sprechen. Sehenswert ist er allemal, ein Meisterwerk ist er nicht.

"When your head says one thing and your whole life says another, your head always loses."

5 von 5 Punkten
Aaaahhh ... Bogey. AFI's No. 1 film star of the 20th century. Hollywood's original noir anti-hero, epitome of the handsome, cynical and oh-so lonesome wolf; looking unbeatably cool in his fedora, a cigarette dangling from the corner of his mouth. Endowed with a legendary aura several times larger than his real life stature, and still admired by scores of women wishing they had been born 50+ years earlier, preferably somewhere in California and to parents connected with the movie business, so as to have at least a marginal chance of meeting him.

"Key Largo" (1948), directed by John Huston, is the last of four movies starring Bogart and real-life spouse Lauren Bacall (after their legendary collaborations in, first and foremost, "To Have and Have Not" and "The Big Sleep," as well as in "Dark Passage"), by this time firmly established as one of Hollywood's new leading ladies in her own right. At the same time, it also constitutes a reversal of roles between Bogart and Edward G. Robinson, opposite whom Bogart had appeared in 1930s movies like "Bullets or Ballots," "Kid Galahad," and "Brother Orchid:" Whereas in the earlier films, the complexer parts had been Robinson's (while Bogart's characters had had little or no redeeming qualities whatsoever), here it is Bogey's world-weary and reluctant WWII veteran Frank McCloud who finds himself -- half acting on his own accord, half propelled by Bacall's sharp-tongued hotel keeper Nora Temple -- ultimately facing up to Robinson's ruthless gangster Johnny Rocco in the sultry, Hemingwayesque setting of the Florida Keys, under the onslaught of a hurricane; with great supporting performances by Lionel Barrymore as Bacall's father-in-law and Claire Trevor as Rocco's disillusioned, alcoholic lover.

When looking at this movie's and, even more so, its leading actors' almost mythical fame, it is difficult to imagine that, produced at the height of the studio system era, "Key Largo" was originally just one of the roughly 50 movies released over the course of a single year. But mass production didn't equal low quality; on the contrary, the great care given to all production values, from script-writing to camera work, editing, score and the stars' presentation in the movie itself and in its trailer, was at least partly responsible for its lasting success.

All in all, "Key Largo" may not be quite on same the level as those movies which, by the time of its release, had already bestowed on Bogart, in particular, his everlasting legendary status (such as "Casablanca," which would, a few decades later, end up second only to "Citizen Kane" at the helm of the AFI's Top 100 20th century movies list, with Bogey's Rick Blane, at the same time, ranking as one of the 20th century's Top 5 film heroes; "The Maltese Falcon," at No. 23 not far behind on the AFI's Top 100 20th century movies list; and "The Big Sleep," which solidified not only the chemistry between Bogart and Bacall -- who had married even before its 1946 release -- but also Lauren Bacall's own Hollywood standing as well as her sassy, mysterious aura, while also making for yet another entry of Bogey's in the AFI's Top 50 20th century film heroes list as the incarnation of Raymond Chandler's cynical gumshoe Philip Marlowe). Yet, all of this ultimately says more about those other movies (and Bogart's and Bacall's careers as a whole) than it does about "Key Largo" itself. Taken on its own, this is without question still one of the finest hours Old Hollywood ever saw -- and one of the most stellar examples of classic noir film making.

Sturm über Key Largo

5 von 5 Punkten
Bogart-Huston.....ein unschlagbares Team. Key Largo ist ein stiller,düsterer Film. Die Handúng beschränkt sich auf wenige Orte und das hauptaugenmerk liegt auf den meisterlichen Dialogen und den Charakterentwicklungen.
Die Wortduelle zwischen Bogart und Bösling Edward G. robinson sind legendär und wer den Film sieht, weiß woher Quentin Tarantino die Idee für die scheinbar absurden aber urkomischen Dialoge hat.

Klassiker-Tipp

Key Largo-Das Meisterwerk von John Huston

5 von 5 Punkten
Ein vom Krieg psychisch gezeichneter Ex-Major(Humphrey Bogart) besucht die Familie eines im II. Weltkrieg gefallenen Freundes, die auf der Insel Key Largo, im Süden Floridas, ein Hotel betreibt. Dort hat sich auch eine Gruppe von zwielichtigen Männern eingenistet, die sich bald als Gangster entpuppen. Bogart, der sich in die junge und sehr attraktive Witwe verliebt hat (kein Wunder es handelt sich ja schließlich um Lauren Bacall), nimmt den Kampf mit den Banditen auf. Zur gleichen Zeit rast ein schwerer Hurrikan auf die Insel zu.
Es gibt nur wenige Filme denen es gelingt ihre Spannung auf eine solche stetige Art und Weise zu steigern. Dazu kommt eine äußerst stimmige Atmosphäre, die der Zuschauer förmlich einatmen kann. Die Charaktere sind sehr sorgfältig und differenziert gezeichnet, vor allem die Figur des von Bogart gespielten Major McCloud. Die beiden Hauptakteure des Films(Bogart und Robinson als Gangsterboß Johnny Rocco) liefern sich ein packendes Duell und treiben sich dabei gegenseitig zu schauspielerischen Höchstleistungen, sehr zur Freude des Zuschauers.
Die DVD bietet, neben der deutschen, selbstverständlich auch die Originalfassung dieses Meisterwerks. Ich empfehle übrigens die spanische Version mit Hebräischen Untertiteln(hihi). Ansonsten sucht man nach Bonusmaterial vergeblich, was man allerdings auch in der Art und Weise interpretieren kann, daß dieser Film es nicht nötig hat mit 20 Stunden Bonusmaterial vom schlechten Hauptfilm abzulenken.
Mein Fazit: Ein Anschaffung dieses Meisterwerks wird niemand, der gute Filme schätzt, bereuen.